Редактирование: Православие
Перейти к навигации
Перейти к поиску
Правка может быть отменена. Пожалуйста, просмотрите сравнение версий ниже, чтобы убедиться, что это нужная вам правка, и запишите страницу ниже, чтобы отменить правку.
Текущая версия | Ваш текст | ||
Строка 111: | Строка 111: | ||
== Музыкальная культура == | == Музыкальная культура == | ||
Музыка православия ограничивается пением; сигнальные инструменты [[колокол]] и [[било]] служат главным образом для призыва к богослужению. Пение традиционно одноголосное: вокальная [[монодия]] | Музыка православия ограничивается пением; сигнальные инструменты [[колокол]] и [[било]] служат главным образом для призыва к богослужению. Пение традиционно одноголосное: вокальная [[монодия]] символизирует единство молящихся. Музыкальное оформление православного богослужения восходит к византийской традиции. Древнейшие виды культового пения – литургический речитатив (чтение нараспев) и [[псалмодия]]. Богослужение могло включать элементы литургической драмы с пением (чин пещного действа). С IV века получили распространение тропари, в VI-VII веках вытеснившие псалмодию. Начало расцвета византийского гимнотворчества – V-VI века, наиболее известный автор того времени – [[Роман Сладкопевец]], создатель [[кондак]]ов. В VII-VIII веках получил распространение канон, кульминационный период в развитии которого связан с деятельностью святых [[Андрей Критский|Андрея Критского]], Иоанна Дамаскина, [[Косма Майюмский|Космы Майюмского]]. Иоанну Дамаскину, позднее [[Иосифу Гимнографу]] и другим принадлежит большая роль в формировании Октоиха, в котором гимны располагаются в соответствии с системой [[осмогласие|осмогласия]] (см. также [[Глас]]). С IX века важнейшим центром гимнотворчества стал Студийский монастырь. С X века распространилась стихира. Первые сохранившиеся образцы византийской церковной музыки относятся к X веку. Новый подъём православного музыкального искусства в XIV-XV веках связан с деятельностью [[Иоанн Кукузель|Иоанна Кукузеля]]. | ||
Музыка [[Русская православная церковь|РПЦ]] унаследовала от Византии систему жанров и состав текстов песнопений, большей частью распевов подчиняется системе осмогласия. В течение XI-XVII веков господствовал [[знаменный распев]] (поныне сохраняется у старообрядцев). В XV-XVI веках (период подъёма древнерусской певческой культуры) в Москве, Новгороде и других городах большую роль стали играть певческие школы, появились большой знаменный распев, [[путевой распев]], [[демественный распев]], а также многоголосное [[строчное пение]]. Известны имена распевщиков XVI века: братья Роговы – Савва и Василий (митрополит Ростовский и Ярославский Варлаам), Иван Нос, [[Фёдор Крестьянин]], Маркелл Безбородый, [[Исайя Лукошко]] и др. В XVII веке возникли новые авторские и местные распевы. С середины XVII века под влиянием украинской и польской культуры распространилось многоголосное партесное пение; среди авторов богослужебных песнопений в этом стиле – В. Титов. Классический тип русского духовного концерта создан во второй половине XVIII века М.С.Березовским и Д.С.Бортнянским. С начала XIX века центром русской духовной музыки стала Придворная певческая капелла, позднее также [[Синодальное училище церковного пения]] в Москве. В XIX веке многочисленные духовные концерты, служебные песнопения и обработки (гармонизации) древнерусских распевов создали А.Ф.Львов, Г.Я.Ломакин , П.И.Турчанинов и др., музыкальные композиции для Церкви принадлежат также М.И.Глинке, М.А.Балакиреву, Н.А.Римскому-Корсакову, А.К.Лядову, А.С.Аренскому и многим другим крупным композиторам. «Литургия Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» П.И.Чайковского – первые в русской церковной музыке монументальные циклы, отличающиеся единством стиля. В конце XIX – начале XX веков в творчестве А.Д.Кастальского, П.Г.Чеснокова, А.В.Никольского, А.Т.Гречанинова, М.М.Ипполитова-Иванова, В.И.Ребикова, Н.Н.Черепнина проявились новые принципы обработки старинных распевов: их сочинения приобрели черты, близкие русскому народному многоголосию. Вершина развития русской церковной музыки – «Всенощное бдение» С.В.Рахманинова. Развитие церковно-певческого искусства России было прервано Октябрьской революцией 1917 года, его традиции продолжались русскими музыкантами в эмиграции. Возрождение церковной музыки в России (в том числе монодии в ряде храмов и монастырей РПЦ) – характерная примета культуры конца XX – начала XXI веков. Самостоятельная ветвь русской православной культуры – искусство [[колокольные звоны|колокольных звонов]]. | Музыка [[Русская православная церковь|РПЦ]] унаследовала от Византии систему жанров и состав текстов песнопений, большей частью распевов подчиняется системе осмогласия. В течение XI-XVII веков господствовал [[знаменный распев]] (поныне сохраняется у старообрядцев). В XV-XVI веках (период подъёма древнерусской певческой культуры) в Москве, Новгороде и других городах большую роль стали играть певческие школы, появились большой знаменный распев, [[путевой распев]], [[демественный распев]], а также многоголосное [[строчное пение]]. Известны имена распевщиков XVI века: братья Роговы – Савва и Василий (митрополит Ростовский и Ярославский Варлаам), Иван Нос, [[Фёдор Крестьянин]], Маркелл Безбородый, [[Исайя Лукошко]] и др. В XVII веке возникли новые авторские и местные распевы. С середины XVII века под влиянием украинской и польской культуры распространилось многоголосное партесное пение; среди авторов богослужебных песнопений в этом стиле – В. Титов. Классический тип русского духовного концерта создан во второй половине XVIII века М.С.Березовским и Д.С.Бортнянским. С начала XIX века центром русской духовной музыки стала Придворная певческая капелла, позднее также [[Синодальное училище церковного пения]] в Москве. В XIX веке многочисленные духовные концерты, служебные песнопения и обработки (гармонизации) древнерусских распевов создали А.Ф.Львов, Г.Я.Ломакин , П.И.Турчанинов и др., музыкальные композиции для Церкви принадлежат также М.И.Глинке, М.А.Балакиреву, Н.А.Римскому-Корсакову, А.К.Лядову, А.С.Аренскому и многим другим крупным композиторам. «Литургия Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» П.И.Чайковского – первые в русской церковной музыке монументальные циклы, отличающиеся единством стиля. В конце XIX – начале XX веков в творчестве А.Д.Кастальского, П.Г.Чеснокова, А.В.Никольского, А.Т.Гречанинова, М.М.Ипполитова-Иванова, В.И.Ребикова, Н.Н.Черепнина проявились новые принципы обработки старинных распевов: их сочинения приобрели черты, близкие русскому народному многоголосию. Вершина развития русской церковной музыки – «Всенощное бдение» С.В.Рахманинова. Развитие церковно-певческого искусства России было прервано Октябрьской революцией 1917 года, его традиции продолжались русскими музыкантами в эмиграции. Возрождение церковной музыки в России (в том числе монодии в ряде храмов и монастырей РПЦ) – характерная примета культуры конца XX – начала XXI веков. Самостоятельная ветвь русской православной культуры – искусство [[колокольные звоны|колокольных звонов]]. |